เป็นเวลาเกือบ 120 ปีที่เวนิส Biennale ได้รับการยกย่องศิลปินและศิลปะ การเปิดประตูสู่ผู้ที่รักความงามทุกคนเสาหินแห่งนี้เป็นสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ เหตุการณ์มักจะถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสื่อ ภัณฑารักษ์และคณะกรรมการจัดงานซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่าง ๆ พยายามรักษาสถานะของนิทรรศการให้เป็นอิสระ
มีเพียงความขัดแย้งที่ขัดขวางการถือครองฟอรัมทั่วโลกนี้ ทุกคนสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มศิลปะร่วมสมัย เจ้าหน้าที่ของเวนิสในทุก ๆ ด้านกระตุ้นให้นักท่องเที่ยวเข้าร่วมงานโดยสร้างเงื่อนไขที่น่าสนใจและสะดวกสบายที่สุดให้กับพวกเขา ดังนั้น Venice Biennale จึงกลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของเวนิส
biennale คืออะไร
นี่เป็นนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติที่เชิญศิลปินจากทุกประเทศ แต่ละประเทศมีศาลาแยกต่างหาก โดยวิธีการก่อสร้างศาลาเหล่านี้ในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นภายใต้คำแนะนำของสถาปนิกที่ดีที่สุดของโลก คณะกรรมการตัดสินจากต่างประเทศได้รวบรวมศิลปินและศาลาแห่งชาติเพื่อยกย่องพวกเขาด้วยรางวัลพิเศษ - Golden Lion หรือ Silver Lion
คำว่า "biennale" มาจากภาษาละตินทวิ - สองครั้งและปี - ปีตามลำดับนิทรรศการจะเกิดขึ้นทุกสองปีทุกปีที่แปลก นอกจากเวเนเชียนแล้วยังมีคนอื่น ๆ แต่พวกเขาก็ไม่โด่งดัง ฟอรั่มนี้เป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะโดยปราศจากส่วนผสมของการเมือง แม้ว่าการจัดนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะไม่เกิดขึ้นได้ยากในศตวรรษของเรา แต่ Venetian Biennale เป็นสมาธิของอัจฉริยะทั้งโลก
การวางผลงานชิ้นเอกของคุณที่นี่ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินทุกคน แต่ละเสามีธีมและคำขวัญของตัวเองซึ่งผู้เข้าร่วมงานทุกคนจะต้องปฏิบัติตาม นอกจากนี้ยังเป็นเกียรติและความรับผิดชอบในการเป็นผู้ดูแลฟอรัม เวลาเปิดทำการของนิทรรศการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ขั้นแรกให้นำเสนอเบื้องต้นซึ่งสมาชิกคณะลูกขุนจะคุ้นเคยกับการจัดนิทรรศการและจากนั้นจะมีการเปิดตัวอย่างเป็นทางการซึ่งจะมีการมอบรางวัล ในช่วงที่สามประชาชนทั่วไปจะได้รับการเข้าถึงการแสดงนิทรรศการ
First Venetian Biennale
นิทรรศการครั้งแรกในเวนิสจัดขึ้นในปี 1885 โดยความคิดริเริ่มของกงสุล Riccardo Selvatico จากนั้นฟอรัมเป็นเพียง 16 ประเทศที่เข้าร่วม หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง Venetian Biennale ได้รับความสำคัญระดับโลก ครั้งแรกไม่ใช่การกระทำทางสังคมหรือการเมืองมันเป็นศูนย์รวมของศิลปะที่บริสุทธิ์ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่คนสร้างสรรค์สามารถเปิดเผยตัวเองได้
Venice Biennale 2017
ตั้งแต่วันที่ 13 พฤษภาคมถึงวันที่ 26 พฤศจิกายน Biennale ที่ 57 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญ“ Viva arta viva” (Long live living art) ตามที่ภัณฑารักษ์ได้ให้ความสำคัญกับศิลปินและโลกของเขา
ศิลปะร่วมสมัย Venetian Biennale แห่งนี้ได้กลายเป็นสิ่งพิเศษสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ ศิลปินที่ต้องการมากกว่า 100 คนได้รับเชิญเข้าร่วมฟอรัม รูปลักษณ์ใหม่ของงานศิลปะได้ปรับปรุงภาพที่คุ้นเคยของนิทรรศการอย่างชัดเจน ศิลปะที่นี่ได้นำไปใช้กับรูปแบบต่าง ๆ เช่นการติดตั้งผ้าซึ่งจำเป็นต้องมีการโต้ตอบ รางวัลสำหรับ "ศาลาแห่งชาติที่ดีที่สุด" ได้รับโดยชาวเยอรมันซึ่งจัดแสดงเป็นเวลาห้าชั่วโมง
ศาลาฝรั่งเศสนำเสนอการติดตั้งดนตรีกับนักแสดง 60 คน ตามปกตินอกเหนือจากชาติแล้วยังมีศาลาที่อุทิศให้กับโลกดอกไม้เวลาและหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายที่ทำงานในฟอรัม
ในปีนี้พาวิลเลียนรัสเซียถูกนำเสนอโดยกลุ่มศิลปะรีไซเคิลที่มีการติดตั้งเกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือน ศิลปินรัสเซียชื่อดัง Grisha Bruskin สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนด้วยความคิดทางสังคม - การเมืองของเขาผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากชาวอังกฤษผู้พิทักษ์ นอกจากนี้ในศาลาของเราก็คือ Sasha Pirogova คนแรก
ศาลารัสเซียที่ Venice Biennale
ผู้สร้างศาลารัสเซียในปี 1914 คือ Alexei Shchusev สถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งสหภาพโซเวียต ไม่ใช่ทุกครั้งที่ศิลปินรัสเซียสามารถเข้าร่วมฟอรัมที่มีชื่อเสียง ดังนั้นในปีสงครามสหภาพโซเวียตจึงไม่ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการจนถึงปี 1956 ในบางปีศิลปินเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เข้ามาจัดนิทรรศการเช่น Aristarkh Lentulov ในปี 1988
แต่ในปี 1924 มีเจ้านายรัสเซีย 97 คนรวมถึง Boris Kustodiev ที่มีชื่อเสียงผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการมากกว่าหนึ่งครั้ง ผู้เข้าร่วมใน Russian Venice Biennale นั้นมีอยู่มากมายมากกว่ากลุ่มศิลปะ ทว่ารัสเซียก็ยังไม่ได้ทำสิงโตทองคำ
Biennale 2520
Venice Biennale ปี 1977 เป็นสถานที่สำคัญ นิทรรศการครั้งที่ 38 อุทิศให้กับผู้คัดค้านและผู้คัดค้านศิลปะที่ไม่เป็นทางการของยุโรปตะวันออกและสหภาพโซเวียต ในปีนั้นฟอรัมแสดงการทำงานของผู้คัดค้านค่ายกักกันสังคมนิยม เสาหินนี้ถือเป็นการเมืองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการจัดนิทรรศการทำให้เกิดความขุ่นเคืองของทูตโซเวียตที่อิตาลี
อย่างไรก็ตามนิทรรศการดังกล่าวได้จัดขึ้นเพื่อเปิดโอกาสให้ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนได้เข้าร่วมฟอรัม ในศาลาแห่งชาติของรัสเซียในปีนั้นมีการจัดแสดงนิทรรศการของศิลปินกลุ่มหนึ่ง ได้แก่ Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasiliev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga มี 99 คน
ผู้ดูแลคาดว่าจะเห็น Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrey Tarkovsky และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ อีกมากมาย แต่หลายคนไม่สามารถมาได้ เป็นผลให้ปี 1977 Venice Biennale ของสถาปัตยกรรมล้มเหลวไม่มีคนดัง ดังนั้นผู้คัดค้านจึงไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของนิทรรศการ ทางการอิตาลีต้องการให้นักท่องเที่ยวหลั่งไหล แต่สภาพอากาศหนาวเย็นและความขัดแย้งทำให้พวกเขา
สถาปัตยกรรม Biennale
สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อโลก ศิลปะนี้ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์วิทยาศาสตร์และผลงาน ดังนั้นงานศิลปะสถาปัตยกรรมจึงได้รับความนิยมอย่างสูงในทุก ๆ ขวด รูปแบบของสถาปัตยกรรมและงานศิลปะร่วมสมัยที่ Biennale ก่อนหน้านี้รูปแบบของสถาปัตยกรรมรวมอยู่ในทั่วไป แต่ตั้งแต่ปี 1980 Biennale ได้ถูกแบ่งออก
เวนิสสถาปัตยกรรม Biennale เกิดขึ้นทุก ๆ ปี biennale สถาปัตยกรรมชวนให้นึกถึงการแลกเปลี่ยนประสบการณ์มันเป็นการสาธิตเทคโนโลยีใหม่และความสำเร็จ แตกต่างจากฟอรัมศิลปะที่นี่พวกเขาไม่เพียงแสดงทักษะของพวกเขา แต่ยังหารือเกี่ยวกับโครงการใหม่ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจมากกับผู้ชมสามัญขนาดที่น่าทึ่ง นอกจากคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์พวกเขาจะถูกถามทางสังคมที่นี่ สถาปัตยกรรมคือการสร้างที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายและถูกหลักสรีรศาสตร์การก่อสร้างโรงพยาบาลและโรงเรียนโดยไม่ต้องดูแลคนที่ไม่มีเหตุผล
