Antonello da Messina เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ในยุคต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขาเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมใต้ เขาเป็นอาจารย์ของ Girolamo Alibrandi ซึ่งถูกเรียกว่า Messinian Raphael เพื่อให้ได้ความลึกของสีในการถ่ายภาพบุคคลที่คมชัดและภาพเขียนบทกวีเขาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในบทความเราจะให้ความสนใจกับประวัติโดยย่อของศิลปินและอาศัยอยู่กับผลงานของเขาในรายละเอียดเพิ่มเติม
ตัวแทนของทิศทางใหม่
ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของ Antonello da Messina นั้นเป็นที่ถกเถียงสงสัยหรือแพ้ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการวาดภาพสีน้ำมันให้กับศิลปินชาวเวนิส ดังนั้นอิตาลีจึงวางรากฐานสำหรับหนึ่งในพื้นที่สำคัญของศิลปะยุโรปตะวันตก ตามตัวอย่างของศิลปินคนอื่น ๆ ในเวลานั้น Antonello ได้รวมเอาประเพณีของชาวดัตช์ในการถ่ายทอดรายละเอียดของภาพที่ถูกต้องแม่นยำเข้ากับนวัตกรรมที่งดงามของชาวอิตาลี
นักประวัติศาสตร์ได้พบบันทึกว่าในปี 1456 พระเอกของบทความนี้มีนักเรียน นั่นคือส่วนใหญ่จิตรกรเกิดก่อนปี 1430 Neopolitan Colantonio เป็นครูคนแรกของ Antonello da Messina ซึ่งผลงานจะอธิบายไว้ด้านล่าง ความจริงเรื่องนี้ยืนยันข้อความของเจวาซารี ในเวลานั้นเนเปิลส์อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรียเนเธอร์แลนด์และฝรั่งเศสมากกว่าอิตาลีตอนเหนือและทัสคานี ภายใต้อิทธิพลของงานของ Van Eyck และผู้สนับสนุนของเขาความสนใจในการวาดภาพเพิ่มขึ้นทุกวัน มีข่าวลือว่าพระเอกของบทความนี้ได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจากเขา
ต้นแบบภาพเหมือน
เมื่อแรกเกิด Antonello da Messina เป็นชาวอิตาลี แต่ตามการศึกษาศิลปะของเขาเขาเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่งดงามของยุโรปเหนือ เขาวาดภาพบุคคลที่สวยงามซึ่งมีจำนวนเกือบสามสิบเปอร์เซ็นต์ของผลงานที่ยังมีชีวิตของเขา โดยปกติแล้ว Antonello จะแสดงภาพทรวงอกของนางแบบและภาพโคลสอัพ ในกรณีนี้ไหล่และศีรษะวางกับพื้นหลังสีเข้ม บางครั้งในเบื้องหน้าศิลปินวาดภาพเชิงเทินที่มี cartellino ติดอยู่กับมัน (กระดาษแผ่นเล็ก ๆ ที่มีจารึก) ความถูกต้องและภาพลวงตาของการใช้ภาพลวงตาในการส่งรายละเอียดเหล่านี้บ่งชี้ว่ามันเป็นต้นกำเนิดของชาวดัตช์
"แนวชาย"
ภาพวาดนี้ถูกวาดโดย Antonello da Messina ในปี ค.ศ. 1474-1475 เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา จานสีของอาจารย์นั้น จำกัด อยู่ที่จังหวะสีน้ำตาลดำและจังหวะเนื้อและขาวเป็นส่วนตัว ข้อยกเว้นคือหมวกสีแดงครบครันด้วยแถบสีแดงเข้มปอกของชุดที่ต่ำกว่า โลกภายในของแบบจำลองที่ทาสีนั้นไม่ได้ถูกเปิดเผย แต่ใบหน้าแผ่กระจายความฉลาดและพลังงาน อันโตเนลโลเป็นแบบอย่างที่ดีของเขา Chiaroscuro คุณสมบัติใบหน้าที่คมชัดรวมกับการเล่นของแสงทำให้งานของ Antonello แสดงออกเกือบ
"นี่คือผู้ชาย"
ภาพถ่ายของชาวอิตาลีดึงดูดผู้ชมด้วยพื้นผิวมันวาวและรูปแบบกล้อง และเมื่อดาเมสซีนาถ่ายโอนคุณสมบัติเหล่านี้ไปยังภาพวาดทางศาสนา (ภาพเขียน“ นี่คือมนุษย์”) จากนั้นภาพของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ก็กลายเป็นความระทมทุกข์อย่างมาก
ด้วยน้ำตาบนใบหน้าของเขาและเชือกรอบคอของเขาคริสร์จ้องมองอย่างตั้งใจที่ผู้ชม ร่างของเขาเต็มเกือบผืนผ้าใบทั้งหมด การตีความเนื้อเรื่องนั้นแตกต่างจากชุดรูปแบบไอคอนการวาดเล็กน้อย ชาวอิตาเลียนพยายามสื่อถึงภาพลักษณ์ด้านจิตใจและร่างกายของพระคริสต์ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้ชมมุ่งเน้นไปที่ความหมายของความทุกข์ของพระเยซู
“ Maria Annunziata” โดย Antonello da Messina
งานนี้ตรงกันข้ามกับภาพ "นี่คือผู้ชาย" แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในอารมณ์ แต่จากผู้ชมเธอยังต้องการประสบการณ์ภายในและการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ สำหรับ Maria Annunziata, Antonello ทำให้ผู้ชมอยู่ในตำแหน่งของหัวหน้าทูตสวรรค์ในอวกาศ สิ่งนี้ให้ความรู้สึกสมถะทางจิตใจ พระแม่มารีนั่งอยู่ที่แท่นวางโน้ตเพลงด้วยมือซ้ายของเธอถือผ้าคลุมสีน้ำเงินโยนทิ้งเธอและเธอก็ยกมืออีกข้างขึ้น ผู้หญิงคนนั้นสงบและคิดอย่างถี่ถ้วนหัวเธอที่มีแสงสว่างเพียงพอและรูปแกะสลักที่ประหนึ่งว่าประทีปแสงกับพื้นหลังสีดำของภาพ
“ Maria Annunziata” ไม่ใช่รูปปั้นครึ่งตัวของผู้หญิงที่ Antonello da Messina วาดไว้ “ การประกาศ” เป็นชื่อของอีกผืนผ้าใบที่คล้ายกันโดยจิตรกรซึ่งแสดงให้เห็นพระแม่มารีองค์เดียวกัน แต่อยู่ในตำแหน่งที่แตกต่าง: เธอถือม่านสีฟ้าด้วยมือทั้งสอง
ในภาพวาดทั้งสองศิลปินพยายามแสดงความรู้สึกถึงการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของผู้หญิงที่มีพลังสูงกว่า การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางมือและศีรษะของเธอเช่นเดียวกับการจ้องมองของเธอบอกผู้ชมว่าแมรี่อยู่ไกลจากโลกมนุษย์ พื้นหลังสีดำของภาพวาดเน้นการออกจาก Virgin เท่านั้น
"เซนต์ เจอโรมในเซลล์ "
ในภาพด้านบนไม่มีความสนใจแม้แต่น้อยในเรื่องการถ่ายโอนของพื้นที่โดยรอบ แต่ในงานอื่น ๆ จิตรกรในแง่นี้มีความสำคัญก่อนเวลาของเขา ในภาพวาด "เซนต์ เจอโรมในห้องขัง” แสดงให้เห็นการอ่านนักบุญที่แท่นวางดนตรี ห้องทำงานของเขาตั้งอยู่ในห้องโถงโกธิคบนผนังด้านหลังซึ่งมีหน้าต่างสองชั้นถูกตัด ในเบื้องหน้ารูปภาพจะถูกล้อมรอบด้วยเส้นขอบและส่วนโค้ง พวกเขาถูกมองว่าเป็น proskenium (เป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในศิลปะของประเทศที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์) สีมัสตาร์ดของหินเน้นความแตกต่างของเงาและแสงภายในห้องเหมือนถ้ำ รายละเอียดของภาพ (ทิวทัศน์ในระยะทาง, นก, วัตถุบนชั้นวาง) จะถูกส่งด้วยความแม่นยำระดับสูงมาก เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้โดยใช้สีน้ำมันที่มีลายเส้นค่อนข้างเล็ก แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของการทาสีดาเมสซีน่ายังไม่ได้อยู่ในการถ่ายโอนรายละเอียดที่เชื่อถือได้ แต่ในความเป็นเอกภาพของสภาพอากาศและแสง
แท่นบูชาอนุสาวรีย์
ในปี ค.ศ. 1475-1476 ศิลปินอาศัยอยู่ในเวนิส ที่นั่นเขาทาสีแท่นบูชาอันงดงามให้กับโบสถ์ซานคัสสิอาโน โชคไม่ดีจนถึงทุกวันนี้มีเพียงภาคกลางเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพระแม่มารีและพระบุตรขึ้นบนบัลลังก์ ทั้งสองด้านเป็นนักบุญ แท่นบูชานี้เป็นของประเภทของการแปลง Sacra นั่นคือมาดอนน่าและเด็กและนักบุญอยู่ในพื้นที่เดียวกัน และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามในรูปแบบของการแบ่งออกเป็นส่วน polyptych การสร้างแท่นบูชาขนาดใหญ่ขึ้นอยู่กับผลงานของจิโอวานนี่เบลลินีในภายหลัง
Pieta และการตรึงกางเขน
ภาพวาดสีน้ำมันของ Antonello หรือมากกว่าความสามารถในการถ่ายทอดแสงด้วยเทคนิคนี้เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากจากศิลปินเพื่อนของเขา ตั้งแต่นั้นมาสีสันของเวนิสก็มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาศักยภาพที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางใหม่เท่านั้น ผลงานของดาเมสซีนาแห่งยุคเวนิสมีแนวโน้มความคิดเหมือนกับงานก่อนหน้านี้ของเขา ภาพวาดที่ถูกลบอย่างหนัก“ Pieta” แม้จะอยู่ในสภาพที่ได้รับความเสียหายนั้นจะทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเมตตา มีทูตสวรรค์สามองค์ที่ถือฝาศพของพระคริสต์ที่มีปีกแหลมคม ศิลปินวาดภาพบุคคลสำคัญอย่างใกล้ชิด
ราวกับว่าถูกกดลงบนพื้นผิวผ้าใบ เอาใจใส่กับความทุกข์ที่ปรากฎ - นั่นคือสิ่งที่ใช้เทคนิคด้านบนเพื่อค้นหา Antonello da Messina “ การตรึงกางเขน” เป็นอีกภาพของจิตรกร มันมีลักษณะคล้ายกับ Pieta ผ้าใบแสดงให้เห็นว่าพระเยซูถูกตรึงที่กางเขน แมรี่นั่งอยู่ข้างขวาและอัครสาวกจอห์นไปทางซ้าย เช่นเดียวกับ Pieta ผืนผ้าใบมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เกิดการเห็นอกเห็นใจผู้ชม
"เซบาสเตียนเซียน"
ภาพนี้เป็นตัวอย่างของการที่ Antonello แข่งขันในการพรรณนาภาพเปลือยที่กล้าหาญและทักษะในการถ่ายทอดมุมมองเชิงเส้นกับเพื่อนร่วมงานของเขาในภาคเหนือของอิตาลี เมื่อเทียบกับพื้นหลังของจตุรัสที่ปูด้วยหินร่างของนักบุญที่ถูกลูกศรแทงทะลุจะมีขนาดมหึมา พื้นที่ฝังลึกส่วนของคอลัมน์ในเบื้องหน้าและมุมมองที่มีจุดหายที่ต่ำมากอ้างว่าจิตรกรใช้หลักการของเรขาคณิตแบบยุคลิดในการสร้างองค์ประกอบ
