วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น: การพัฒนาและมุมมอง

วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นคืออะไร? การพัฒนาเกิดขึ้นได้อย่างไร? เราจะตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ ในบทความ วัฒนธรรมญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่เริ่มต้นเมื่อญี่ปุ่นย้ายจากแผ่นดินใหญ่ไปยังหมู่เกาะและอารยธรรมของยุคโจมอนเกิด

การตรัสรู้ในปัจจุบันของคนกลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยุโรปเอเชีย (โดยเฉพาะเกาหลีและจีน) และอเมริกาเหนือ หนึ่งในสัญญาณของวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือการพัฒนาที่ยาวนานในยุคของการแยกรัฐ (นโยบาย sakoku) จากประเทศอื่น ๆ ทั้งหมดในช่วงรัชสมัยของผู้สำเร็จราชการของ Tokugawa Shogunate ซึ่งกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า - จุดเริ่มต้นของยุคเมจิ

ผล

วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นพัฒนาอย่างไร อารยธรรมได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากที่ตั้งเมืองในระดับภูมิภาคของประเทศสภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์รวมถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (พายุไต้ฝุ่นและแผ่นดินไหวบ่อยครั้ง) สิ่งนี้แสดงออกในทัศนคติที่ไม่ธรรมดาของประชากรที่มีต่อธรรมชาติในการดำรงชีวิต คุณลักษณะของตัวละครประจำชาติของญี่ปุ่นคือความสามารถในการชื่นชมความงามในปัจจุบันของจักรวาลซึ่งแสดงออกในศิลปะหลายประเภทของประเทศเล็ก ๆ

วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของพุทธศาสนาชินโตและลัทธิขงจื๊อ ทิศทางเดียวกันนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไป

สมัยโบราณ

เห็นด้วยวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นมีความงดงาม ศาสนาชินโตมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ ศาสนาพุทธแม้ว่าจะปรากฏตัวในยุคของเรา แต่เริ่มแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ห้าเท่านั้น เวลา Heyan (ศตวรรษที่ 8-12) ถือเป็นยุคทองของมลรัฐญี่ปุ่น ในขณะเดียวกันวัฒนธรรมที่งดงามของประเทศนี้ก็มาถึงจุดสูงสุด

ลัทธิขงจื้อปรากฏในศตวรรษที่ 13 ในขั้นตอนนี้มีการแยกปรัชญาของขงจื้อและพุทธศาสนา

อักษรอียิปต์โบราณ

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นนั้นได้รับการรวบรวมไว้ในบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเรียกว่าไฮกุ (hoku) ในประเทศนี้ศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรได้รับการพัฒนาอย่างมากเช่นกันซึ่งตามตำนานนั้นเกิดขึ้นจากภาพศักดิ์สิทธิ์ของสวรรค์ พวกเขาเป็นคนที่หายใจชีวิตเป็นลายลักษณ์อักษรดังนั้นประชากรจึงมีความอ่อนไหวต่อเครื่องหมายทุกตัวในการสะกดคำ

มีข่าวลือว่ามันเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่นำเสนอวัฒนธรรมญี่ปุ่นตั้งแต่พวกเขาปรากฏภาพรอบ ๆ ร่องรอย ไม่นานหลังจากนั้นองค์ประกอบของภาพเขียนและบทกวีในงานชิ้นหนึ่งก็เริ่มสังเกตได้

หากคุณศึกษาม้วนกระดาษญี่ปุ่นคุณจะพบว่างานมีอักขระสองชนิด เหล่านี้เป็นสัญญาณของการเขียน - พิมพ์บทกวีโคโลเฟนและยังงดงาม ในเวลาเดียวกันโรงละครคาบูกิก็ได้รับความนิยมอย่างมาก โรงละครประเภทต่าง ๆ - แต่ - เป็นที่นิยมกันมากที่สุดโดยบุคลากรทางทหาร ซามูไรแห่งญี่ปุ่นความรุนแรงและความโหดร้ายของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ แต่

จิตรกรรม

วัฒนธรรมศิลปะในยุคกลางของญี่ปุ่นได้รับการศึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน มีบทบาทสำคัญในขบวนของมันโดย kaiga ภาพวาดซึ่งในภาษาญี่ปุ่นหมายถึงภาพวาดหรือภาพ ศิลปะนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุดของรัฐซึ่งถูกกำหนดโดยคำตอบและรูปแบบที่หลากหลาย

ในนั้นมีสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดยธรรมชาติซึ่งกำหนดหลักการศักดิ์สิทธิ์ การแบ่งภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็น sumi-e และ yamato-e มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบ รูปแบบแรกพัฒนาใกล้เคียงกับศตวรรษที่สิบสี่ มันเป็นสีน้ำชนิดขาวดำ Yamato-e เป็นม้วนหนังสือแนวนอนที่ใช้กันทั่วไปในการออกแบบงานวรรณกรรม

อีกไม่นานในศตวรรษที่ 17 ประเทศก็ปรากฏตัวขึ้นบนแท็บเล็ต - ukiyo-e อาจารย์ได้บรรยายภาพภูมิประเทศเกอิชานักแสดงชื่อดังของโรงละครคาบูกิ จิตรกรรมประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุโรป แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่นี้เรียกว่า "ญี่ปุ่นนิยม" ในยุคกลางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นนั้นเกินขอบเขตของประเทศ - พวกเขาเริ่มใช้มันในการออกแบบการตกแต่งภายในที่มีสไตล์และทันสมัยทั่วโลก

การประดิษฐ์ตัวอักษร

อาวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นช่างงดงามเหลือเกิน! ความเข้าใจของความกลมกลืนกับธรรมชาติสามารถมองเห็นได้ในแต่ละส่วนของมัน การประดิษฐ์ตัวอักษรญี่ปุ่นที่ทันสมัยคืออะไร? มันถูกเรียกว่า shodo ("วิธีการแจ้งเตือน") การประดิษฐ์ตัวอักษรเช่นการเขียนเป็นวิชาบังคับในโรงเรียนญี่ปุ่น นักวิทยาศาสตร์พบว่าศิลปะนี้มาพร้อมกับการเขียนภาษาจีน

อย่างไรก็ตามในสมัยโบราณวัฒนธรรมของบุคคลนั้นถูกตัดสินจากระดับการประดิษฐ์ตัวอักษรของเขา วันนี้มีรูปแบบการเขียนจำนวนมากและพระสงฆ์กำลังพัฒนารูปแบบเหล่านั้น

ประติมากรรม

วัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นได้อย่างไร เราจะศึกษาการพัฒนาและประเภทของชีวิตมนุษย์ในด้านนี้ให้มากที่สุด ประติมากรรมเป็นงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น ในสมัยโบราณผู้คนในประเทศนี้ทำรูปเคารพและเครื่องใช้จากเซรามิกส์ จากนั้นผู้คนก็เริ่มสร้างรูปปั้นของฮันนิบที่สร้างขึ้นจากดินเผาบนหลุมศพ

การพัฒนางานฝีมือประติมากรรมในวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่นั้นสัมพันธ์กับการแพร่กระจายของพระพุทธศาสนาในรัฐ หนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของอนุเสาวรีย์ญี่ปุ่นคือรูปปั้นของพระพุทธเจ้า Amitabha ทำจากไม้ตั้งอยู่ในวัด Zenko-ji

ประติมากรรมมักทำจากแท่ง แต่พวกเขาดูร่ำรวยมาก: ช่างฝีมือปกคลุมด้วยวานิชสีทองและสีสดใส

พับ

คุณชอบวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นหรือไม่? ความเข้าใจกลมกลืนกับธรรมชาติจะนำประสบการณ์ที่น่าจดจำ คุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือผลิตภัณฑ์พับกระดาษที่น่าทึ่ง (“ กระดาษพับ”) ทักษะนี้เป็นต้นกำเนิดมาจากประเทศจีนซึ่งในความเป็นจริงได้มีการประดิษฐ์แผ่นหนังขึ้น

ก่อนอื่นใช้“ กระดาษพับ” ในพิธีกรรมทางศาสนา ศิลปะนี้สามารถศึกษาชนชั้นสูงเท่านั้น แต่หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองโอริกามิออกจากบุคคลสำคัญของขุนนางและพบผู้คนทั่วโลก

ikebana

ทุกคนควรรู้ว่าวัฒนธรรมศิลปะของประเทศตะวันออกคืออะไร ญี่ปุ่นได้ลงทุนในการพัฒนาจำนวนมาก อีกองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศที่น่าทึ่งนี้คือ ikebana ("ดอกไม้สด", "ชีวิตใหม่ของดอกไม้") ญี่ปุ่นเป็นแฟนของความสวยงามและเรียบง่าย มันเป็นคุณสมบัติสองอย่างที่ลงทุนในงานนี้ การปรับแต่งภาพสามารถทำได้ผ่านการใช้ประโยชน์จากความงามตามธรรมชาติของพืชพรรณ Ikebana เช่นโอริกามิก็ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีทางศาสนาเช่นกัน

รูปขนาดย่อ

อาจมีหลายคนตระหนักแล้วว่าวัฒนธรรมศิลปะของจีนโบราณและญี่ปุ่นมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด และบอนไซคืออะไร? ความสามารถพิเศษของญี่ปุ่นนี้เพื่อปลูกฝังต้นไม้จำลองขนาดเล็กเกือบแน่นอน

ในญี่ปุ่นการผลิตเนทสุเกะก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกันคือรูปปั้นขนาดเล็กซึ่งเป็นพวงกุญแจชนิดหนึ่ง บ่อยครั้งที่ตัวเลขดังกล่าวในฐานะนี้ติดอยู่กับเสื้อผ้าของญี่ปุ่นที่ไม่มีกระเป๋า พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่งเธอ แต่ยังทำหน้าที่เป็นน้ำหนักที่โดดเด่น เครื่องประดับทำในรูปแบบของกุญแจกระเป๋าตะกร้าสาน

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ

วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นโบราณเป็นที่สนใจของหลาย ๆ คน ภาพวาดในประเทศนี้มีต้นกำเนิดมาจากยุคพาลีอลิ ธ แบบญี่ปุ่นและได้รับการพัฒนาด้วยวิธีนี้:

ประจำเดือนยามาโตะ ในสมัยของ Asuka และ Kofun (IV-VII ศตวรรษ) พร้อม ๆ กับการแนะนำของ hieroglyphs, การสร้างระบอบการปกครองของรัฐในรูปแบบจีนและความนิยมของพุทธศาสนางานศิลปะจำนวนมากถูกนำไปญี่ปุ่นจากประเทศจีน หลังจากนั้นในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยภาพเขียนในสไตล์จีนก็เริ่มมีการผลิตซ้ำ
เวลานารา ในศตวรรษที่ VI และ VII ศาสนาพุทธยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในประเทศญี่ปุ่น ในเรื่องนี้ภาพวาดทางศาสนาเริ่มเฟื่องฟูใช้ในการตกแต่งวัดจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยชนชั้นสูง โดยทั่วไปในยุคนาราการมีส่วนร่วมในการพัฒนาประติมากรรมและศิลปะนั้นยิ่งใหญ่กว่าในการวาดภาพ ภาพเขียนตอนต้นของชุดนี้รวมถึงภาพเขียนบนผนังด้านในของวัด Horyu-ji ในจังหวัดนราเล่าให้ฟังถึงชีวิตของพระพุทธเจ้าศากยมุนี
ยุคแห่งเฮอัน ในภาพวาดของญี่ปุ่นเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เทรนด์ยามาโตะอีนั้นเป็นไฮไลต์ตามที่เราเขียนไว้ด้านบน ภาพวาดดังกล่าวเป็นม้วนหนังสือแนวนอนที่มีภาพประกอบ
ยุคของ Muromachi ในศตวรรษที่สิบสี่ลักษณะของ soup-e (monochrome monochrome) ปรากฏขึ้นและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII ศิลปินเริ่มพิมพ์แกะสลักบนแท็บเล็ต - ukiyo-e
ภาพวาดของยุค Azuti-Momoyama นั้นตรงกันข้ามกับภาพวาดของยุค Muromachi มันมีรูปแบบสีที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายของเงินและฟอยล์สีทอง ในช่วงเวลานี้สถาบันการศึกษา Kano มีชื่อเสียงและชื่อเสียงที่ดีเยี่ยม ผู้ก่อตั้งคือ Kano Eitoku ผู้ทาสีเพดานและประตูบานเลื่อนไปยังห้องอื่น ภาพวาดดังกล่าวประดับปราสาทและพระราชวังของขุนนางทหาร
ยุคของเมจิ จากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะแบ่งออกเป็นการแข่งขันแบบดั้งเดิมและสไตล์ยุโรป ในช่วงยุคเมจิญี่ปุ่นได้รับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ในกระบวนการของความทันสมัย ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ถูกส่งไปเรียนต่างประเทศและจิตรกรชาวต่างชาติเดินทางมาญี่ปุ่นเพื่อสร้างโปรแกรมศิลปะในโรงเรียน อาจเป็นไปได้ว่าหลังจากความอยากรู้เริ่มแรกในสไตล์ศิลปะของตะวันตกลูกตุ้มแกว่งไปในทิศทางตรงกันข้ามและสไตล์ดั้งเดิมของญี่ปุ่นก็ฟื้นขึ้นมา ในปี 1880 ศุลกากรของศิลปะตะวันตกถูกแบนในนิทรรศการอย่างเป็นทางการและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

บทกวี

วัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นโบราณยังอยู่ในระหว่างการศึกษา คุณลักษณะของมันคือความสามารถรอบตัวสังเคราะห์ได้เนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาที่แตกต่างกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าบทกวีคลาสสิกของญี่ปุ่นเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันประกอบกับมันและความเป็นโลกของมันถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมของบทกวีปัจจุบัน - ไฮกุสามร้อยและรถถังห้าร้อยซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะมวลเด่นชัด โดยวิธีการมันเป็นคุณภาพนี้ที่แตกต่างจาก "กลอนฟรี" ที่ดึงดูดให้มีความเป็นชนชั้นซึ่งปรากฏในญี่ปุ่นในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของบทกวียุโรป

คุณสังเกตเห็นว่าขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นมีหลายแง่มุมหรือไม่? บทกวีมีบทบาทพิเศษในสังคมของประเทศนี้ หนึ่งในประเภทที่โด่งดังที่สุดคือ hoku คุณสามารถเข้าใจได้โดยการทำความคุ้นเคยกับประวัติของมัน

เขาปรากฏตัวครั้งแรกในยุค Heian คล้ายกับสไตล์ของเสียงดังซึ่งเป็นทางออกสำหรับกวีที่ต้องการหยุดพักจากโองการที่รอบคอบของ Waha ไห่ไคกลายเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 ขณะที่ ranga กลายเป็นเรื่องรุนแรงเกินไปและไฮกุก็ใช้ภาษาพูดและยังคงอารมณ์ขันอยู่

แน่นอนว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นมีการอธิบายสั้น ๆ ในผลงานมากมาย แต่เราจะพยายามพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคกลางหนึ่งในวรรณกรรมญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดคือแทงก้า (“ เพลงพูดน้อย”) ในกรณีส่วนใหญ่นี่คือห้าบทประกอบด้วยคู่ของบทที่มีจำนวนคงที่ของพยางค์: 5-7-5 พยางค์ในสามบรรทัดแรกบทแรกและ 7-7 ในสองบรรทัดที่สอง สำหรับเนื้อหามีการใช้รูปแบบต่อไปนี้ในถัง: บทแรกแสดงภาพธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงและบทที่สองสะท้อนความรู้สึกของคนที่เหมือนกันกับภาพนี้:

ในถิ่นทุรกันดารที่ห่างไกล

ไก่ฟ้าหางยาวงีบหลับ -

คืนนี้ยาวนานและยาวนาน

ฉันนอนคนเดียวได้ไหม (Kakinomoto no Hitovaro ต้นศตวรรษที่ 8 แปลจาก Sanovich)

ละครญี่ปุ่น

หลายคนแย้งว่าวัฒนธรรมศิลปะของจีนและญี่ปุ่นนั้นน่าหลงใหล คุณชอบงานศิลปะบนเวทีไหม? ละครแบบดั้งเดิมของดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยแบ่งออกเป็น joruri (โรงละครหุ่น) ละครของละครที่ไม่มีโรงละคร (kyogen และ yokyoku), โรงละคร Kabuki และ shingeki ขนบธรรมเนียมของศิลปะนี้มีห้าประเภทการแสดงละครขั้นพื้นฐาน: kyogen, แต่, bugaku, kabuki และ bunraku ประเพณีทั้งห้านี้มีให้บริการแล้ววันนี้ แม้จะมีความแตกต่างอย่างมาก แต่ก็เชื่อมโยงกันด้วยหลักการทางสุนทรียศาสตร์ทั่วไปที่พบศิลปะญี่ปุ่น โดยวิธีการละครของญี่ปุ่นเกิดขึ้นบนเวทีเลขที่

โรงละครคาบูกิปรากฏในศตวรรษที่ 17 และถึงจุดสุดยอดในตอนท้ายของวันที่ 18 รูปแบบของการเป็นตัวแทนที่มีการพัฒนาในช่วงเวลาที่ระบุไว้จะถูกเก็บรักษาไว้ในขั้นตอนที่ทันสมัยของคาบูกิ การแสดงของโรงละครนี้ตรงกันข้ามกับฉาก No ที่เน้นไปที่วงกลมแคบ ๆ ของแฟน ๆ ของศิลปะโบราณที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก รากเหง้าของคาบูกิทักษะมาจากความคิดของนักแสดงตลก - นักแสดงจากกองกำลังเล็ก ๆ ฉากที่ประกอบด้วยการเต้นรำและร้องเพลง ความเชี่ยวชาญในการแสดงละครของ Kabuki ดูดซับองค์ประกอบของ dzeruri และไม่

การปรากฏตัวของโรงละครคาบูกินั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของพนักงานของศาลเจ้าโอคุนิในเกียวโต (1603) O-Kuni แสดงบนเวทีด้วยการเต้นรำทางศาสนาซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวของนาฏศิลป์พื้นบ้านของ Nembutsu-odori การแสดงของเธอสลับกับละครตลก ในขั้นตอนนี้โปรดักชั่นถูกเรียกว่า yujo-kabuki (นักบวชคาบูกิ), O-Kuni-kabuki หรือ onna-kabuki (คาบูกิของผู้หญิง)

แกะสลัก

ในศตวรรษที่ผ่านมาชาวยุโรปและชาวรัสเซียจากการแกะสลักต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ของศิลปะญี่ปุ่น ในขณะเดียวกันในดินแดนอาทิตย์อุทัยการวาดภาพบนต้นไม้ในตอนแรกไม่ถือว่าเป็นทักษะเลยแม้ว่ามันจะมีคุณสมบัติทั้งหมดของวัฒนธรรมมวลชน - ราคาถูกการเข้าถึงการไหลเวียน ผู้ที่ชื่นชอบของ ukiyo-e สามารถบรรลุความชัดเจนและความเรียบง่ายสูงสุดทั้งในศูนย์รวมของแปลงและในการเลือกของพวกเขา

Ukiyo-e เป็นโรงเรียนศิลปะพิเศษดังนั้นเธอจึงสามารถเสนอชื่ออาจารย์ที่โดดเด่นจำนวนมากได้ ดังนั้นชื่อของ Hisikawa Moronobu (1618-1694) จึงเกี่ยวข้องกับระยะเริ่มต้นของการพัฒนาของการแกะสลักพล็อต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ผู้เชี่ยวชาญรายแรกในการแกะสลักหลากสีโดย Suzuki Harunobu ได้สร้างขึ้น แรงจูงใจหลักในการทำงานของเขาคือฉากที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ได้ให้ความสนใจ แต่เป็นการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึก: ความรักความอ่อนโยนความโศกเศร้า เช่นเดียวกับศิลปะโบราณที่กลั่นกรองในยุค Heian, ukiyo-e virtuosos ได้รับการฟื้นฟูในสภาพแวดล้อมในเมืองที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งเป็นลัทธิที่ไม่ธรรมดาของความงามอันละเอียดอ่อนของผู้หญิง

ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแทนที่จะเป็นขุนนางเหอหนานที่ภาคภูมิใจเหอหนานแกะสลักจากย่านบันเทิงของเอโดะนั้นถูกจารึกไว้บนสลัก ศิลปินอุตามาโร (ค.ศ. 1753-1806) อาจเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์การวาดภาพของมืออาชีพที่ทุ่มเทงานของเขาในการวาดภาพผู้หญิงในท่าโพสต์และห้องน้ำในสถานการณ์ชีวิตที่หลากหลาย หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือการแกะสลัก "Geisha Osama" ซึ่งเก็บไว้ในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์จิตรกรรม A. Pushkin ศิลปินถ่ายทอดความผิดปกติของท่าทางและอารมณ์อย่างไม่ปกติการแสดงออกทางสีหน้า