ในวันที่ 5 พฤศจิกายน 1940 กวีชื่อดังของรัสเซียและรัสเซียชื่อ Dmitry Prigov เกิดในตระกูลนักเปียโนและวิศวกร หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Stroganov ในแผนกประติมากรรมและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาทำงานในแผนกสถาปัตยกรรมของมอสโก ตั้งแต่ปี 1975 Dmitry Prigov เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและในปี 1985 ได้กลายเป็นสมาชิกของชมรมเปรี้ยวจี๊ด เขาตีพิมพ์บทกวีส่วนใหญ่ในต่างประเทศในนิตยสารผู้ย้ายถิ่นในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมถึงสิ่งพิมพ์ที่ไม่ได้เผยแพร่ในรัสเซีย มีชื่อเสียงไม่มากนัก แต่หลายคนรู้ว่ามีเช่น Prigov Dmitry Alexandrovich
บทกวี
ตำราของบทกวีของเขาประกอบด้วยส่วนใหญ่ของ buffoonery ลักษณะของการนำเสนอเป็นที่ยกย่องเล็กน้อยคล้ายกับป๊อปปี้ซึ่งทำให้เกิดความสับสนต่อสุขภาพในหมู่ผู้อ่านส่วนใหญ่ เป็นผลให้ 1986 ถูกทำเครื่องหมายโดยการรักษาบังคับในคลินิกจิตเวชจากที่เขาได้รับการประท้วงอย่างรวดเร็วนำโดยเบลล่า Akhmadulina ทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยธรรมชาติในช่วงเปเรสทรอยก้ามิทรีพรีโกฟกลายเป็นกวีที่ได้รับความนิยมอย่างมากและตั้งแต่ปี 1989 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปริมาณที่เหลือเชื่อในสื่อเกือบทุกประเภทซึ่งรูปแบบได้รับอนุญาต
ในปี 1990 Prigov เข้าร่วมสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 1992 - เข้าสู่ PEN Club นับตั้งแต่ช่วงปลายยุค 80 เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในรายการโทรทัศน์คอลเล็กชั่นบทกวีและร้อยแก้วที่ตีพิมพ์แม้กระทั่งหนังสือเล่มใหญ่ของการสัมภาษณ์ของเขาก็ถูกตีพิมพ์ในปี 2544 Dmitry Prigov ได้รับรางวัลมากมายและเงินช่วยเหลือ ผู้อุปถัมภ์ส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน - มูลนิธิอัลเฟรดTöpfer, สถาบันศิลปะเยอรมันและอื่น ๆ แต่รัสเซียก็สังเกตเห็นว่าบทกวีที่ดี Dmitry Prigov เขียนอะไร
ภาพ
กิจกรรมวรรณกรรมไม่ได้กลายเป็นพื้นฐานในการทำงานของ Dmitry Prigov ทันที เขาเป็นผู้ประพันธ์การแสดงจำนวนมากทุกประเภทการติดตั้งการตัดปะและงานกราฟิก เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมใต้ดินในสาขาวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์
ตั้งแต่ปี 1980 ประติมากรรมของเขาเข้าร่วมในนิทรรศการต่างประเทศและในปี 1988 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ชิคาโก โรงละครและโครงการเพลงก็มักจะมาพร้อมกับการมีส่วนร่วมของ Prigov ตั้งแต่ปี 1999 Prigov Dmitry Alexandrovich เป็นผู้นำในการจัดงานเทศกาลต่างๆ
conceptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante และ Dmitry Prigov ได้ทำการไถนาและปลูกฝังแนวความคิดในด้านอุดมการณ์ของรัสเซีย - ทิศทางของศิลปะที่มีความสำคัญไม่ใช่คุณภาพ แต่เป็นการแสดงออกถึงความหมายและแนวคิดใหม่ (แนวคิด)
ภาพบทกวีเป็นจุดสำคัญที่ระบบทั้งหมดของผู้สร้างงานศิลปะที่ไม่สามารถแก้ไขได้นั้นมีความเข้มข้น Prigov พัฒนากลยุทธ์การออกแบบภาพทั้งหมดซึ่งแต่ละท่าทางมีการคิดออกมาและติดตั้งแนวคิด
ผู้สร้างภาพ
ใช้เวลาหลายปีกว่าจะลองใช้ภาพที่แตกต่างของยูทิลิตี้พิเศษ: กวี - resonator, whooper-กวี, ผู้นำกวี - ลึกลับและอื่น ๆ หนึ่งในองค์ประกอบที่น่าสนใจคือการใช้ชื่อกลางโดยไม่ล้มเหลวมันเป็นไปได้ว่า "Aleksanych" มันเป็นไปได้โดยไม่ต้องใช้นามสกุล แต่มีการออกเสียงแบบดั้งเดิม น้ำเสียงเป็นแบบนี้:“ แล้วใครจะทำเพื่อคุณ? Dmitry Aleksanych หรืออะไรนะ” - ด้วยคำใบ้ของ "ทุกสิ่งของเรา" นั่นคือ Alexander Sergeyevich Pushkin
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นกับภาพตัวเองไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของแนวคิดนิยม แต่อย่างไรก็ตามวันที่ผ่านไปเมื่อเพื่อที่จะเป็นกวีมันก็เพียงพอที่จะเขียนบทกวีที่ดี เมื่อเวลาผ่านไปความซับซ้อนในการสร้างภาพของคุณเองก็เริ่มครอบงำความคิดสร้างสรรค์เช่นนี้ และปรากฏการณ์นี้เริ่มต้นขึ้นอย่างสวยงาม - Lermontov, Akhmatova … นักแนวคิดได้นำประเพณีรองนี้มาสู่ความไร้สาระ
ชีวิตก็เหมือนการทดลอง
ความพยายามในการสะท้อนกลับของ Prigov ได้รวมเอาแพลตฟอร์มหลอกทางปรัชญาที่แปลกประหลาดนี้ไว้ใต้ท่วงท่าบทกวีเช่นใน Mayakovsky ในสถานที่เล็ก ๆ “ Militaner” เข้าใจถึงบทบาทอันศักดิ์สิทธิ์ของรัฐในการดำรงอยู่ของมนุษย์ใน“ Tarakanomakhia” เราสามารถเห็นความพยายามที่จะเปิดเผยหลักธรรมที่โกหกต่ำโบราณซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของแมลงในบ้าน
นักเขียนที่มีนวัตกรรมกำลังทดลองด้วยเนื้อหาลักษณะเทคนิคประเภทภาษา แนวโน้มในการทำงานของ Prigov คือการผสมผสานของการฝึกฝนศิลปะใด ๆ กับวัฒนธรรมมวลชนในชีวิตประจำวันมักจะมีศิลปที่ไร้ค่า แน่นอนว่าเอฟเฟกต์นั้นน่าทึ่งสำหรับผู้อ่าน
