วัฒนธรรมดนตรี: ประวัติศาสตร์การกำเนิดและการพัฒนา

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลกหากปราศจากโลกของเราก็จะยิ่งแย่ลงไปอีก วัฒนธรรมดนตรีเป็นวิธีการสร้างบุคลิกภาพมันสอนการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลกในบุคคลช่วยในการรับรู้โลกผ่านอารมณ์และความสัมพันธ์กับเสียง มีความเชื่อกันว่าดนตรีมีพัฒนาการด้านการได้ยินและการคิดเชิงนามธรรม ความเข้าใจในความกลมกลืนของเสียงนั้นดีพอ ๆ กับดนตรี เราจะบอกคุณเกี่ยวกับการก่อตัวและการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีและทำไมผู้คนต้องการศิลปะนี้

แนวคิด

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในชีวิตมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณเสียงได้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนทำให้พวกเขาตกอยู่ในภวังค์ช่วยแสดงอารมณ์และพัฒนาจินตนาการ คนที่ฉลาดเรียกดนตรีว่ากระจกแห่งจิตวิญญาณมันเป็นรูปแบบหนึ่งของการรับรู้ความรู้สึกทางอารมณ์ของโลก ดังนั้นวัฒนธรรมทางดนตรีจึงเริ่มก่อตัวในยามรุ่งอรุณของการเกิดขึ้นของมนุษยชาติ เธอมากับอารยธรรมของเราตั้งแต่เริ่มต้น ทุกวันนี้คำว่า "วัฒนธรรมดนตรี" นั้นหมายถึงความหมายรวมของคุณค่าทางดนตรีระบบการทำงานของพวกเขาในสังคมและวิธีการสืบพันธุ์

ในคำพูดคำนี้ใช้ร่วมกับคำพ้องความหมายเช่นดนตรีหรือศิลปะดนตรี สำหรับบุคคลวัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาสุนทรียศาสตร์ทั่วไป มันสร้างรสนิยมของบุคคลวัฒนธรรมภายในและส่วนบุคคลของเขา การรับรู้ของรูปแบบศิลปะนี้มีผลต่อการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของบุคคล ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะฝึกฝนดนตรีในวัยเด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจและเข้าใจมัน

นักทฤษฎีเชื่อว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งที่ซับซ้อนอย่างสมบูรณ์ซึ่งรวมถึงความสามารถในการนำสไตล์ประเภทและทิศทางของรูปแบบศิลปะนี้ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรีรสนิยมการตอบสนองทางอารมณ์ต่อท่วงทำนองและความสามารถในการแยกเนื้อหาความหมายจากเสียง นอกจากนี้ในคอมเพล็กซ์นี้ยังรวมถึงทักษะการแสดงและการเขียน นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงและนักทฤษฎีศิลปะ M.S. Kagan เชื่อว่าวัฒนธรรมดนตรีสามารถแยกแยะความแตกต่างได้ในแต่ละมิติคือระดับบุคคลบุคคลความรู้ทักษะในสาขาศิลปะนี้และระดับกลุ่มซึ่งเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมย่อยบางอย่างและ กลุ่มอายุของสังคม ในกรณีหลังนักวิทยาศาสตร์พูดคุยเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็ก ๆ

คุณสมบัติด้านดนตรี

ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ซับซ้อนและสำคัญเช่นดนตรีมีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อทั้งบุคคลและสังคมโดยรวม ศิลปะนี้ทำหน้าที่ทางสังคมและจิตวิทยาหลายประการ:

1. การก่อสร้าง ดนตรีมีส่วนร่วมในการพัฒนาบุคลิกภาพมนุษย์ การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละคนมีผลต่อการพัฒนารสนิยมและการขัดเกลาทางสังคม

2. ความรู้ความเข้าใจ ผ่านเสียงผู้คนถ่ายทอดความรู้สึกภาพอารมณ์ ดนตรีเป็นภาพสะท้อนของโลก

3. ทางการศึกษา เช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ ดนตรีสามารถกำหนดคุณสมบัติของมนุษย์ได้อย่างหมดจดในคน มันไม่ไร้ประโยชน์เลยที่มีมุมมองที่ว่าความสามารถในการฟังและสร้างเสียงดนตรีทำให้คนเราแตกต่างจากสัตว์

4. การระดมและร่าง ดนตรีสามารถกระตุ้นให้คนทำ ไม่ไร้ประโยชน์เลยที่มีท่วงทำนองที่เดินขบวนเพลงแรงงานที่ปรับปรุงกิจกรรมของผู้คนและตกแต่งมัน

5. ความงาม ฟังก์ชั่นที่สำคัญที่สุดของศิลปะคือความสามารถในการสร้างความพึงพอใจให้กับบุคคล ดนตรีให้อารมณ์เติมชีวิตผู้คนด้วยเนื้อหาทางวิญญาณและนำความสุขที่บริสุทธิ์มาให้

โครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะดนตรีเป็นรูปแบบที่ซับซ้อน ในความหมายกว้างในโครงสร้างของมันมี:

1. ค่านิยมทางดนตรีที่ผลิตและออกอากาศในสังคม นี่คือพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งรับประกันความต่อเนื่องของยุคประวัติศาสตร์ ค่าช่วยให้เราสามารถเข้าใจสาระสำคัญของโลกและสังคมพวกเขาเป็นจิตวิญญาณและวัสดุและได้รับการตระหนักในรูปแบบของดนตรี

2. กิจกรรมประเภทต่าง ๆ สำหรับการผลิตการจัดเก็บการออกอากาศการทำสำเนาการรับรู้คุณค่าของดนตรีและผลงาน

3. สถาบันทางสังคมและสถาบันที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

4. บุคคลที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์การจัดจำหน่ายการแสดงดนตรี

ในความเข้าใจที่แคบลงของนักแต่งเพลง D. Kabalevsky วัฒนธรรมดนตรีมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ความรู้ทางดนตรี" ตามที่นักดนตรีมันปรากฏตัวในความสามารถในการรับรู้ภาพดนตรีถอดรหัสเนื้อหาและแยกแยะทำนองที่ดีจากคนเลว

ในการตีความอื่นปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาถูกเข้าใจว่าเป็นสมบัติทั่วไปของบุคคลที่แสดงในการศึกษาดนตรีและการพัฒนาดนตรี บุคคลต้องมีความรู้รู้บางอย่างเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกบางอย่างที่สร้างรสนิยมและรสนิยมของเขา

เพลงโลกโบราณ

ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ น่าเสียดายที่จากอารยธรรมแรกไม่มีหลักฐานเพลงของพวกเขา แม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าดนตรีประกอบพิธีกรรมและพิธีกรรมมีอยู่ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการดำรงอยู่ของสังคมมนุษย์ นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าดนตรีมีอยู่อย่างน้อย 50, 000 ปี หลักฐานที่แสดงถึงการมีอยู่ของศิลปะนี้ปรากฎตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ ในเวลานั้นมีระบบอาชีพและเครื่องดนตรีมากมาย ท่วงทำนองและจังหวะมาพร้อมกับกิจกรรมของมนุษย์หลายประเภท ในเวลานี้มีรูปแบบการเขียนเพลงที่ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เราสามารถตัดสินเสียงของมันได้ จากยุคก่อนหน้ามีเพียงภาพและซากเครื่องดนตรีเท่านั้น ในอียิปต์โบราณมีเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่มาพร้อมกับลัทธิรวมถึงผู้คนที่มาทำงานและพักผ่อน ในช่วงเวลานี้การฟังเพลงเพื่อความงามจะปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

ในวัฒนธรรมของกรีกโบราณดนตรีมีพัฒนาการสูงที่สุดในยุคประวัติศาสตร์ ประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้นมีการปรับปรุงเครื่องมือแม้ว่าเสียงร้องครอบงำในเวลานี้บทความปรัชญาถูกสร้างขึ้นที่ทำให้เกิดแนวคิดสำคัญและวัตถุประสงค์ของดนตรี ในกรีซโรงละครดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะศิลปะสังเคราะห์ชนิดพิเศษ ชาวกรีกเข้าใจดีถึงพลังของอิทธิพลของดนตรีฟังก์ชั่นการศึกษาดังนั้นประชาชนที่เป็นอิสระของประเทศจึงมีส่วนร่วมในงานศิลปะนี้

ดนตรียุคกลาง

การก่อตั้งศาสนาคริสต์ในยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของวัฒนธรรมดนตรี มีการทำงานมากมายปรากฏขึ้นเพื่อรับใช้สถาบันศาสนา มรดกนี้เรียกว่าดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เกือบทุกโบสถ์คาทอลิกมีอวัยวะมีคณะนักร้องประสานเสียงในทุกวัดซึ่งทั้งหมดทำเพลงเป็นส่วนหนึ่งของการรับใช้ประจำวันของพระเจ้า แต่เมื่อเทียบกับเพลงศักดิ์สิทธิ์วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในนั้นเป็นหลักการเทศกาลที่ M. Bakhtin เขียนเกี่ยวกับ ในช่วงปลายยุคกลางดนตรีอาชีพฆราวาสถูกสร้างขึ้นมันถูกสร้างขึ้นและจัดจำหน่ายโดยเร่ ชนชั้นสูงและอัศวินกลายเป็นลูกค้าและผู้บริโภคด้านดนตรีในขณะที่ทั้งคริสตจักรและศิลปะพื้นบ้านไม่เหมาะกับพวกเขา ดังนั้นจึงมีเพลงที่ทำให้ผู้คนได้ยินและให้ความบันเทิง

เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ด้วยการเอาชนะอิทธิพลของโบสถ์ในทุกด้านของชีวิตพวกเขานำไปสู่การเริ่มต้นของยุคใหม่ อุดมคติของยุคนี้เป็นตัวอย่างโบราณและยุคจึงเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลานี้ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมดนตรีเริ่มพัฒนาไปในทิศทางที่ไม่สำคัญ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแสดงประเภทใหม่เช่นมาดริกาลวงประสานเสียงชานสันและการร้องเพลงประสานเสียง ในช่วงเวลานี้วัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติถูกสร้างขึ้น นักวิจัยพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของดนตรีอิตาเลียน, เยอรมัน, ฝรั่งเศสและแม้แต่ดัตช์ ระบบเครื่องมือในช่วงเวลาที่ผ่านมายังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน หากก่อนหน้านี้อวัยวะเป็นอวัยวะหลักตอนนี้เชือกอยู่ข้างหน้าของมันการละเมิดหลายประเภทจะปรากฏขึ้น ประเภทของคีย์บอร์ดนั้นได้รับการตกแต่งอย่างมีนัยสำคัญด้วยเครื่องมือใหม่: clavichords ฮาร์ปซิคอร์ดและสิ่งที่เริ่มเอาชนะความรักของนักแต่งเพลงและนักแสดง

เพลงบาร็อค

ในช่วงเวลานี้ดนตรีใช้เสียงที่มีปรัชญากลายเป็นรูปแบบพิเศษของอภิปรัชญาและเมโลดี้ก็มีความสำคัญเป็นพิเศษ เวลาของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ในช่วงเวลานี้ A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni สร้างขึ้น ยุคบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของศิลปะเช่นโอเปร่าในเวลานี้ oratorios, cantatas, toccates, fugues, sonatas และห้องสวีทที่ถูกสร้างขึ้นครั้งแรก นี่คือเวลาของการค้นพบความซับซ้อนของรูปแบบดนตรี อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาเดียวกันมีการแบ่งงานศิลปะที่เพิ่มขึ้นเป็นสูงและต่ำ วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านถูกแยกออกและไม่ได้รับอนุญาตในสิ่งที่จะเรียกว่าดนตรีคลาสสิกในยุคถัดไป

เพลงคลาสสิค

บาร็อคเขียวชอุ่มและมากเกินไปให้วิธีการคลาสสิคที่เข้มงวดและเรียบง่าย ในช่วงเวลานี้ศิลปะวัฒนธรรมดนตรีแบ่งออกเป็นประเภทสูงและต่ำในที่สุดศีลถูกสร้างขึ้นสำหรับประเภทหลัก ดนตรีคลาสสิกได้กลายมาเป็นศิลปะของสนนราคาขุนนางมันไม่เพียง แต่ให้ความสวยงาม แต่ยังสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม เพลงนี้มีเมืองหลวงใหม่ของตัวเอง - เวียนนา ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของอัจฉริยะเช่น Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn ในยุคของศิลปะแบบคลาสสิกระบบเพลงคลาสสิกจะถูกสร้างขึ้นในที่สุดรูปแบบเช่นคอนเสิร์ตซิมโฟนีปรากฏและโซนาต้าจะถูกสร้างขึ้นใหม่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 สไตล์โรแมนติกเกิดขึ้นในดนตรีคลาสสิก มันถูกแสดงโดยนักแต่งเพลงเช่น F. Schubert, N. Paganini, การเขียนเรื่องแนวโรแมนติกภายหลังถูกผสานด้วยชื่อของ F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss ในเพลงเนื้อเพลงทำนองและจังหวะเริ่มได้รับการชื่นชม ในช่วงเวลานี้โรงเรียนแต่งเพลงแห่งชาติ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึก anticlassical ในงานศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสซึม, นีโอคลาสซิซิสซึม, โดเดฟาโฟเนียปรากฏขึ้น โลกกำลังจะเข้าสู่ยุคใหม่และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ

เพลงสมัยศตวรรษที่ 20

ศตวรรษใหม่เริ่มต้นด้วยอารมณ์คัดค้านดนตรีก็กำลังเปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนักแต่งเพลงแสวงหาแรงบันดาลใจในอดีต แต่ต้องการที่จะให้เสียงใหม่ในรูปแบบเก่า เวลาของการทดลองเริ่มขึ้นดนตรีมีความหลากหลายมาก ศิลปะคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นสตราวินสกี, โชสตาโควิช, เบิร์นสไตน์, แก้ว, รัคมานินอฟ แนวคิดเกี่ยวกับความท่วงทำนองและการไร้เดียงสาปรากฏขึ้นซึ่งจะเปลี่ยนแนวความคิดความสามัคคีและทำนองเพลงอย่างสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้กระบวนการประชาธิปไตยในวัฒนธรรมดนตรีกำลังเพิ่มขึ้น มีป๊อปและดึงดูดความสนใจของประชาชนทั่วไปหลังจากนั้นก็มีการเคลื่อนไหวดนตรีประท้วงเช่นหิน ดังนั้นวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่จึงเกิดขึ้นโดยมีรูปแบบและทิศทางที่หลากหลายซึ่งเป็นส่วนผสมของแนวดนตรี

สถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมดนตรี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ดนตรีกำลังอยู่ในขั้นตอนของการจำหน่ายมันได้กลายเป็นสินค้าที่มีการกระจายอย่างกว้างขวางและทำให้คุณภาพของมันลดลงอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ความสามารถของเครื่องมือขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องมือดิจิตอลจะปรากฏขึ้นพร้อมกับทรัพยากรที่แสดงออกเป็นประวัติการณ์ นักวิชาการด้านดนตรีถูกควบคุมโดยความพากเพียรและ polystylism วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เป็นผ้านวมผืนใหญ่ที่พวกเขาพบสถานที่และเปรี้ยวจี๊ดของพวกเขาและร็อคและแจ๊สและแนวโน้มนีโอคลาสสิกและศิลปะการทดลอง

ประวัติดนตรีพื้นเมืองรัสเซีย

ต้นกำเนิดของดนตรีชาติรัสเซียจะต้องแสวงหาในช่วงเวลาของรัสเซียโบราณ เราสามารถตัดสินแนวโน้มของช่วงเวลานั้นได้เพียงแค่ข้อมูลที่ไม่ครบถ้วนจากแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษร ในสมัยนั้นดนตรีพิธีกรรมและทุกวันแพร่หลาย ตั้งแต่สมัยโบราณมีนักดนตรีมืออาชีพภายใต้ซาร์ แต่ความสำคัญของงานพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่มาก คนรัสเซียรักและร้องเพลงได้ประเภทของเพลงในครัวเรือนเป็นที่นิยมที่สุด ด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียก็เต็มไปด้วยศิลปะทางจิตวิญญาณ การร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์จะปรากฏเป็นแนวเพลงแนวใหม่ อย่างไรก็ตามเป็นเวลาหลายศตวรรษที่การร้องเพลงเป็นเอกฉันท์แบบดั้งเดิมครอบงำในรัสเซีย เฉพาะในศตวรรษที่ 17 ประเพณีประจำชาติของพฤกษ์เป็นรูปเป็นร่าง ตั้งแต่เวลานั้นดนตรียุโรปได้มาถึงรัสเซียด้วยประเภทและเครื่องมือและความแตกต่างในดนตรีพื้นบ้านและนักวิชาการเริ่ม

อย่างไรก็ตามดนตรีพื้นบ้านไม่เคยยอมแพ้ในรัสเซียทำให้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์ชาวรัสเซียและเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไปและชนชั้นสูง คุณจะเห็นได้ว่านักแต่งเพลงคลาสสิคหลายคนหันไปใช้กระเป๋าสัมภาระดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้น M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky ลวดลายที่ชาวบ้านใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของพวกเขา ในยุคโซเวียตดนตรีพื้นบ้านเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางในระดับรัฐ หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตดนตรีพื้นบ้านหยุดให้บริการอุดมการณ์ แต่ก็ไม่ได้หายไป แต่เอาส่วนของตัวเองในวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของประเทศ

ดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

เนื่องจากความจริงที่ว่าออร์โธดอกซ์ได้ห้ามไม่ให้มีการพัฒนาดนตรีทางโลกมานานนักศิลปะการศึกษาก็กำลังพัฒนาในรัสเซียค่อนข้างช้า เริ่มต้นจาก Ivan the Terrible นักดนตรีชาวยุโรปอาศัยอยู่ในราชสำนัก แต่ยังไม่มีนักแต่งเพลง โรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเท่านั้นที่เริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามเป็นเวลานานนักดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะยุโรป ยุคใหม่ของวัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียเริ่มต้นด้วย Mikhail Glinka ซึ่งถือเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรก เขาเป็นผู้วางรากฐานของดนตรีรัสเซียซึ่งได้นำเสนอธีมและวิธีการแสดงออกจากศิลปะพื้นบ้าน นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของเพลงรัสเซียระดับชาติ ในทุก ๆ ด้านของชีวิตดนตรีพัฒนาทิศทางของชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีล อดีตรวมถึง N. Rubinstein, A. Glazunov, นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดความคิดระดับชาติได้รับรางวัลและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนจะมีองศาที่แตกต่างกัน แต่มีลวดลายพื้นบ้าน

จุดสูงสุดของช่วงเวลาก่อนการปฏิวัติของดนตรีรัสเซียถือเป็นผลงานของ P.I. Tchaikovsky ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมดนตรี นักประพันธ์เพลงทดลองด้วยรูปแบบและวิธีการแสดงออก

คลื่นลูกที่สามของดนตรีวิชาการรัสเซียมีความสัมพันธ์กับชื่อของ I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin ยุคโซเวียตเป็นเวลาสำหรับนักแสดงไม่ใช่นักแต่งเพลง แม้ว่าผู้สร้างที่โดดเด่นปรากฏตัวในเวลานี้: A. Schnittke, S. Gubaidulina หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตดนตรีเชิงวิชาการในรัสเซียเกือบจะสมบูรณ์แล้ว

เพลงยอดนิยม

อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมดนตรีไม่ได้ประกอบไปด้วยดนตรีพื้นบ้านและดนตรีวิชาการเท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 เพลงยอดนิยมมีสถานที่เต็มไปด้วยศิลปะโดยเฉพาะดนตรีแจ๊สร็อคแอนด์โรลและเพลงป๊อป ตามเนื้อผ้าทิศทางเหล่านี้จะถือว่า "ต่ำ" เมื่อเทียบกับดนตรีคลาสสิก เพลงยอดนิยมปรากฏขึ้นพร้อมกับการก่อตัวของวัฒนธรรมสมัยนิยมและได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของมวลชน ศิลปะป๊อปในวันนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของธุรกิจการแสดงนี่ไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นอุตสาหกรรม การผลิตดนตรีประเภทนี้ไม่ได้เติมเต็มหน้าที่ทางการศึกษาและการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในงานศิลปะนี่เป็นสิ่งที่ทำให้นักทฤษฎีมีโอกาสที่จะมองข้ามเพลงป๊อปเมื่อพิจารณาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี