เมโลดี้: แนวคิดนี้มีความหมายว่าอย่างไร?

มันไม่มีความลับที่ทุกคนฟังเพลงอย่างแน่นอน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผู้ฟังเน้นบรรทัดหลักในการแต่งเพลงซึ่งหูรับรู้อย่างกลมกลืน ส่วนใหญ่มักจะเรียกว่าเพลง จากมุมมองของการตีความแบบคลาสสิกและดนตรีที่ทันสมัยคืออะไร? เราจะหาข้อมูลตอนนี้

เมโลดี้: มันคืออะไร?

โดยทั่วไปแล้วแนวคิดเรื่องทำนองเพลงย้อนไปถึงยุคของกรีกโบราณ หากคุณดูว่าท่วงทำนองคืออะไรความหมายตามมาตรฐานของพวกเขาถูกตีความว่าเป็น "คอรัส" หรือ "เพลง" ของงานมหากาพย์บนเวทีหรือในการแสดงฉาก แท้จริงแล้วในกรณีส่วนใหญ่แนวคิดนี้มีความสัมพันธ์อย่างแม่นยำกับงานเขียนหรือการแสดงละครเพลง (จากนั้นมันถูกเรียกว่า Melodia)

อย่างไรก็ตามเนื่องจากการตีความที่ทันสมัยทำให้เมโลดี้ไม่สามารถนิยามได้ว่าเป็นแกนนำอย่างแท้จริงเพราะแม้กระทั่งดนตรีบรรเลงก็ใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งรายการ

ดนตรีเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของเสียงที่น่าฟัง นี่คือที่เมโลดี้ปรากฏตัว มันคืออะไรมันไม่ยากที่จะเข้าใจถ้าคุณเข้าใกล้ปัญหาแม้ในระดับการรับรู้ถึงผลกระทบของเสียงต่อบุคคล

เห็นด้วยเพราะการได้ยินของเรารับรู้เฉพาะเสียงที่ไม่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายและวิตกกังวล ในเรื่องนี้เมโลดี้หลักคือชุดของเสียงที่สอดคล้องซึ่งสร้างขึ้นในคีย์ที่แน่นอน

แน่นอนว่ามันยากมากที่จะเรียกลำดับของเพลงที่ไม่ลงรอยกันและไม่สอดคล้องกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาชิ้นส่วนเสียงที่ดำเนินการโดยเทคนิคเสียงคำราม

ท่วงทำนองและดนตรีประกอบคืออะไร?

ถ้าเราเข้าใกล้ประเด็นของความแตกต่างระหว่างท่วงทำนองและดนตรีประกอบมันควรสังเกตข้อเท็จจริงที่ว่าในแง่หนึ่งในการทำงานบางอย่างเรากำลังเผชิญกับประเด็นหลักบางครั้งเรียกว่าเพลงบรรเลงและอื่น ๆ ด้วยการออกแบบดนตรีประกอบซึ่งเน้นมัน.

โปรดทราบว่าการเล่นดนตรีประกอบนั้นไม่เคยมีบทบาทสำคัญในการฟังเพลง ชัดเจนแล้วนี่เป็นเพียงเครื่องมือเพิ่มเติมที่เน้นความคิดหลัก (ทำนองเพลงแรงจูงใจ ฯลฯ) และตัวเลือกการประมวลผลสำหรับหัวข้อเริ่มต้นสามารถเป็นจำนวนเท่าใดก็ได้

ในกรณีส่วนใหญ่คุณไม่จำเป็นต้องใช้ความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ซึ่งสามารถสร้างการจัดเรียงในรูปแบบใดก็ได้ นี่เป็นแรงจูงใจหลักที่ไหลผ่านองค์ประกอบทั้งหมด

แนวคิดของทำนองเพลงในแง่ของดนตรีคลาสสิกยุคแรก

เพลงทั้งหมดรวมถึงคลาสสิกแสดงถึงว่าสายไพเราะหลักมีอยู่เสมอ

ยกตัวอย่างเช่นจริง ๆ ก่อนหน้านี้ในการเล่นเปียโนมีความเชื่อกันว่าใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ว่าท่วงทำนองในดนตรีนั้นมีเพียงแค่บางส่วนที่เล่นด้วยมือขวาและมือซ้ายเท่านั้น มาตรฐานแบบสัมบูรณ์คือประสิทธิภาพด้วยมือขวาของสายหลักและด้านซ้าย - การประกอบ แต่นี่ไม่ใช่ความเชื่อ

เส้นไพเราะหนึ่งเส้นหรือมากกว่านั้น?

ความจริงก็คือนักแต่งเพลงบางคนพยายามที่จะใช้รูปแบบเดียวกันหรือหลายรูปแบบในหัวข้อที่กำหนดในคะแนนสำหรับมือทั้งสองข้าง เป็นที่ชัดเจนแล้วพรรคที่โดดเด่นสำหรับมือขวา

แต่โยฮันเซบาสเตียนบาคผู้เขียนหลายพันชิ้นสำหรับเปียโนและออร์แกนเมื่อสร้างซาราแบนด์เดียวกันเปลี่ยนท่วงทำนองทีละหนึ่งสำหรับการแสดงด้วยมือขวาและมือซ้าย ยิ่งไปกว่านั้นในงานดนตรีของเขาสำหรับเปียโนมักจะสามารถหาประสิทธิภาพของท่วงทำนองสองมือที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน

ประการแรกมันให้รสชาติกับชิ้นดนตรีเองและประการที่สองมันพัฒนาเทคนิคการเล่นเกม คุณต้องยอมรับว่านักดนตรีทุกคนไม่สามารถเล่นสองท่วงทำนองบนเปียโนได้ในเวลาเดียวกันเพราะนิ้วขึ้นอยู่กับการประสานงานของสมองของเรา