ประวัติความเป็นมาของโรงภาพยนตร์รัสเซียเริ่มมานานแล้ว - จากสารคดีเรื่องแรกของช่างภาพธรรมดา จุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์ในรัสเซียถือว่าเป็นจุดกำเนิดของ "Great Mute" ในปี 1898 ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์ในประเทศได้มาไกลการเอาชนะการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวด
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร
ประวัติบอกว่าโรงภาพยนตร์ปรากฏในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกนำโดยฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดยั้งช่างภาพจากศิลปะกล้องอย่างรวดเร็วและในปี 1898 ก็ปล่อยสารคดีเรื่องแรก แต่เพียง 10 ปีต่อมาผู้กำกับ Alexander Drankov ได้สร้างภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกคือ Ponizovaya Volnitsa มันคือการกำเนิดของโรงภาพยนตร์เงียบที่ยิ่งใหญ่ในอาณาเขตของรัสเซียภาพเป็นสีดำและสีขาวเป็นใบ้สั้นและยังเคลื่อนไหวมาก
งานของ Drankov เปิดตัวกลไกสำหรับการผลิตภาพยนตร์และในปี 2453 เป็นต้นมาผู้กำกับเช่น Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer และคนอื่น ๆ ได้สร้างภาพยนตร์ที่มีค่า ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1910 ทำให้โลกมีชื่อเสียงอย่าง Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov โรงภาพยนตร์แห่งแรกในรัสเซียเป็นช่วงเวลาที่สดใสในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในประเทศ
การปฏิวัติเดือนตุลาคม - ช่วงเวลาระหว่างปี 2461 ถึง 2473
การปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ได้กลายเป็นแนวทางที่แท้จริงสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียไปยังตะวันตก และสงครามไม่ได้ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาโรงภาพยนตร์ มันเริ่มหมุนวนไปทั่วอีกครั้งในปี 1920 เมื่อเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้แรงบันดาลใจจากการปฏิวัติทิ้งคำพูดใหม่ไว้ในการพัฒนาภาพยนตร์ของรัสเซีย
ยุคเงินถูกแทนที่ด้วยภาพยนตร์เปรี้ยวจี๊ดของโซเวียต ควรสังเกตภาพเขียนแบบทดลองของ Sergei Eisenstein ว่า "Battleship Potemkin" (1925) และ "ตุลาคม" (1927) ริบบิ้นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในตะวันตก ช่วงนี้จำได้โดยกรรมการและภาพวาดของพวกเขาในฐานะ Lev Kuleshov -“ ตามกฎหมาย”, Vsevolod Pudovkin -“ Mother”, Dzigi Vertov -“ ผู้ชายที่มีกล้องภาพยนตร์”, Yakov Protazanov -“ กระบวนการสามล้าน” และอื่น ๆ ภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียเป็นช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์รัสเซีย
ช่วงเวลาแห่งความสมจริงทางสังคม - 1931-1940
ประวัติความเป็นมาของโรงภาพยนตร์ในรัสเซียในช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ - ซาวด์แทร็กปรากฏในโรงภาพยนตร์รัสเซีย ภาพยนตร์เรื่องแรกถือเป็น "ตั๋วสู่ชีวิต" โดย Nikolai Ekk ระบอบเผด็จการที่ชนะในเวลานั้นควบคุมแทบทุกเรื่อง นั่นคือเหตุผลที่เมื่อ Eisenstein ที่มีชื่อเสียงกลับมาที่บ้านเกิดของเขาเขาไม่ได้จัดการเช่าจิตรกรรมใหม่ของเขา "Bezhin Meadow" ผู้กำกับกำลังเผชิญหน้ากับการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์อย่างเข้มงวดในรัสเซียดังนั้นรายการโปรดของยุค 30 คือผู้ที่จัดการไม่เพียง แต่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังสร้างตำนานทางอุดมการณ์ของการปฏิวัติครั้งใหญ่อีกด้วย
ผู้กำกับคนต่อไปนี้สามารถปรับตัวให้เข้ากับระบอบการปกครองของโซเวียตได้สำเร็จ: พี่น้อง Vasiliev และ Chapaev, Mikhail Romm และ Lenin ในเดือนตุลาคม, Friedrich Ermler และ The Great Citizen แต่ในความเป็นจริงแล้วทุกอย่างไม่ได้น่าเสียดายเท่าที่ควร สตาลินเข้าใจว่าคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงเพลงฮิต "อุดมการณ์" ได้ ที่นี่เป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดของผู้กำกับ Grigory Alexandrov ผู้โด่งดังซึ่งกลายมาเป็นราชาแห่งคอเมดีตัวจริง และภรรยาของเขา Lyubov Orlova - ดาวหลักของหน้าจอ ภาพยนตร์ยอดนิยมของ Aleksandrov คือ "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga"
สี่สิบปีแห่งโชคชะตา - 2484-2492
สงครามมีการเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ในเวลานี้ภาพยนตร์สารคดีปรากฏตัวขึ้นที่ซึ่งสงครามไม่เต็มไปด้วยชัยชนะและเหตุการณ์โรแมนติกอีกต่อไปในภาพยนตร์ที่พวกเขาพยายามสะท้อนความโหดร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่ด้านหน้า ภาพยนตร์ทหารเรื่องแรก ได้แก่ Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya ในเวลานี้รูปสุดท้ายของ S. Eisenstein เห็นแสงสว่าง - ผลงานชิ้นเอกของโศกนาฏกรรม "Ivan the Terrible" มันควรจะปล่อยซีรีส์ที่สองของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ถูกห้ามโดยสตาลิน
ชัยชนะอันโด่งดังซึ่งได้รับรางวัลในราคาหลายสิบล้านคนทำให้เกิดกระแสภาพยนตร์และรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ในรัสเซียมันขึ้นอยู่กับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน ตัวอย่างเช่นผู้อำนวยการเครมลิน M. Chiaureli ในภาพยนตร์เรื่อง "The Oath" และ "The Fall of Berlin" ยกย่องสตาลินซึ่งเป็นตัวแทนของเขาเกือบจะเป็นเทพเจ้า ในตอนท้ายของยุค 40 มันเป็นเรื่องยากที่จะติดตามภาพทุกภาพดังนั้นรัฐบาลโซเวียตจึงยึดมั่นในหลักการ: มันดีกว่าน้อยกว่า แต่ดีกว่าดังนั้นในประเพณีที่ดีที่สุดของ "สัจนิยมสังคมนิยม" เทปต่อไปนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของเวลานั้น: "การต่อสู้ของสตาลินกราด", "Zhukovsky", "ฤดูใบไม้ผลิ", "Kuban Tales" การพัฒนาโรงภาพยนตร์ในรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นขึ้นอยู่กับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน
ใจอ่อน - 2493-2511
ละลายฟิล์มจริงเริ่มหลังจากการตายของสตาลิน ช่วงครึ่งหลังของยุค 50 กลายเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในแง่ของการผลิตภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของผู้กำกับใหม่และลัทธิการแสดง ช่วงเวลานี้ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับโรงภาพยนตร์รัสเซีย เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปของ Mikhail Kalatozov และ Sergey Urusevsky“ Cranes are Flying” ซึ่งได้รับ“ Golden Palm Branch” ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ไม่ใช่ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องเดียวที่สามารถเอาชนะความสำเร็จของผู้กำกับและช่างภาพที่มีชื่อเสียงและนำ“ สาขา” ในเมืองคานส์ บุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในยุคนั้น - กริกอชูชูไคพร้อมกับ Ballad of a Soldier and Clear Sky, Mikhail Romm แสดงให้เห็นว่าเขายังคงสามารถสร้างภาพยนตร์ที่ดีและแสดงให้โลกเห็นผลงานชิ้นเอก "สามัญลัทธิฟาสซิสต์"
ยุคแห่งความขบขัน
ผู้กำกับเริ่มยกปัญหาของคนธรรมดาในภาพยนตร์ตัวอย่างเช่นประโลมโลกของ Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" และ "Two Fyodor" ประสบความสำเร็จในการกระจายอย่างกว้างขวาง ความพึงพอใจที่แท้จริงได้รับจากผู้ชมจากคอเมดีของ Leonid Gaidai ผู้ยิ่งใหญ่ -“ ปฏิบัติการ Y”, “ เชลยคอเคเซียน”, “ แขนเพชร” อย่างใดอย่างหนึ่งไม่สามารถช่วย แต่พูดถึงตลกของ Eldar Ryazanov“ ระวังรถ!”
นอกจากภาพยนตร์ตลกและเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์การละลายในโรงภาพยนตร์ทำให้โลกได้รับรางวัล "สงครามและสันติภาพ" ที่ได้รับรางวัลออสการ์โดย S. Bondarchuk รูปภาพทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างแท้จริง แต่ช่วงเวลานี้ไม่เพียง แต่ทำให้เราเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีนักแสดงที่มีความสามารถน้อยลง ยุค 50-60 กลายเป็นจุดสูงสุดของ Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya และนักแสดงที่มีความสามารถอื่น ๆ
จุดจบของการละลาย - 2512-2527
ช่วงเวลานี้สำหรับภาพยนตร์รัสเซียไม่ใช่เรื่องง่าย การเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดเครมลินไม่อนุญาตให้กรรมการที่มีความสามารถหลายคนแบ่งปันผลงานของตน แต่ถึงแม้จะมีความยากลำบากในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ แต่ในปีที่ผ่านมาการเข้าร่วมโรงภาพยนตร์ในรัสเซียยังคงครองความเป็นผู้นำทั่วโลก ผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนด้วยความยินดีอย่างยิ่งได้ชมคอเมดีของ Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta ภาพยนตร์ของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของโรงภาพยนตร์รัสเซีย
บูมที่แท้จริงสร้างขึ้นโดยประโลมโลกของมอสโคว์ V. Menshov ไม่เชื่อในน้ำตาซึ่งนำออสการ์ไปสู่ภาพยนตร์ต่างประเทศที่ดีที่สุดและ Pirates of the Pirates ของศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์แอคชั่น และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้คงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีนักแสดงที่เก่งที่สุดเช่น Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova และคนอื่น ๆ
Perestroika และโรงภาพยนตร์ - 1985-1991
คุณสมบัติหลักของช่วงเวลานี้คือการลดลงของการเซ็นเซอร์ หลังจากการพักฟื้น Elem Klimov และรูปภาพของเขา“ Go and See” ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์มอสโกในปี 1985 ถูกต้องแล้วหนังเรื่องนี้สามารถนำมาประกอบกับความสมจริงที่โหดร้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง การผ่อนคลายของการเซ็นเซอร์มีส่วนทำให้ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกมีฉากชัดเจน - "ศรัทธาน้อย" โดย Vasily Pichula ถ่ายทำในปี 2531
อย่างไรก็ตามสังคมกำลังเข้าสู่ยุคของโทรทัศน์ภาพยนตร์อเมริกันเข้าสู่ตลาดภายในประเทศและการเข้าร่วมโรงภาพยนตร์ลดลงอย่างรวดเร็ว แม้ความสนใจของผู้ชมภาพยนตร์รัสเซียจะลดลง แต่ผู้กำกับชาวรัสเซียตะวันตกก็ยังต้อนรับแขกในงานเทศกาลนานาชาติมากมาย 2534 เป็นขั้นสุดท้ายในการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตและนี่คือภาพสะท้อนในโรงภาพยนตร์
มีภาพยนตร์ภายในประเทศเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่เข้าฉายในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ที่เรียกกันว่าวิดีโอฮอลล์ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตะวันตกอย่าง "The Terminator" ที่ได้รับความนิยม แนวคิดของการเซ็นเซอร์ไม่ปรากฏบนชั้นวางของร้านค้าเฉพาะที่คุณสามารถหาได้ โรงภาพยนตร์ในประเทศไม่ได้อยู่ในความต้องการของผู้คนภาพยนตร์สำหรับผู้ชมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นมาโดยไม่หวังผลกำไรด้วยการผลิตที่ไม่ดี
โรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตในรัสเซีย - 2533-2553
แน่นอนการล่มสลายของสหภาพโซเวียตมีอิทธิพลต่อโรงภาพยนตร์ในประเทศและโรงภาพยนตร์ของรัสเซียก็ตกต่ำเป็นเวลานาน เริ่มต้นปี 1998 โดนผู้กำกับอย่างเจ็บปวดเงินทุนสำหรับการผลิตภาพยนตร์ลดลงอย่างมาก เพื่อไม่ให้ทำลายโรงภาพยนตร์และมีโอกาสในการพัฒนาอย่างน้อยก็มีการเปิดสตูดิโอภาพยนตร์ส่วนตัวขนาดเล็ก ผู้ทำรายได้สูงสุดในเวลานั้นคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Shirley-Myrli คุณสมบัติของ National Hunt รวมถึงภาพยนตร์ The Thief and Anchor, Another Anchor! โรงภาพยนตร์ในยุค 90 ในรัสเซียกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ภาพยนตร์อาชญากรรม
ภาพยนตร์เรื่อง“ Brother” วางจำหน่ายในปี 1997 โดย Alexei Balabanov สร้างความรู้สึกที่แท้จริงในโรงภาพยนตร์รัสเซีย ศูนย์ถูกทำเครื่องหมายโดยการกำเนิดของ บริษัท ภาพยนตร์ที่ผลิตภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Amedia, CostaFilm และ Forward Film ซีรีส์ทางอาญาเช่น Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg และอื่น ๆ มีความสุขเป็นพิเศษกับผู้ชม ชุดดังกล่าวสะท้อนความเป็นจริงของยุค 90 ที่ยากลำบาก ผู้ชมเพศหญิงมีความสุขกับซีรีย์ที่เป็นที่นิยมอย่างมากเช่น "แหวนหมั้น", "คาร์เมลิตา"
ปี 2003 ให้ภาพยนตร์อนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมและสร้างกำไรให้โลกเช่น Smeshariki, Masha และ the Bear, Luntik และเพื่อนของเขา โรงภาพยนตร์ค่อยๆฟื้นตัวจากวิกฤติอันยาวนานและในปี 2010 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดี 98 เรื่องและในปี 2011 - 103 ความพยายามอย่างมากที่โบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียได้นำมาใช้เพื่อฟื้นฟูโรงภาพยนตร์รัสเซียขอบคุณภาพยนตร์เช่น "เกาะ" "Pop", "Horde"
Heyday หลังวิกฤต
ฉากที่น่าทึ่งฉากแรกหลังวิกฤติคือ“ Voroshilovsky Shooter”, “ ในวันที่ 44 สิงหาคม” และ“ เกาะ” ปี 2010 นับว่าเป็นปีแห่งการสร้างคลื่นลูกใหม่ของ "วิถีชีวิตเมือง" รากของทิศทางนี้ลึกเข้าไปในโรงภาพยนตร์โซเวียตที่พวกเขาต้องการแสดงชีวิตธรรมดาของคนเรียบง่าย ภาพยนตร์ดังกล่าวรวมถึง Exercises in Beauty, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About และอื่น ๆ
แล้วจากยุค 90 จนถึงวันนี้ในสาธารณรัฐรัสเซียได้สร้างโรงภาพยนตร์ของตัวเอง ภาพยนตร์เหล่านี้มีการจัดจำหน่ายในพื้นที่ตั้งแต่ถ่ายทำในภาษาประจำชาติของสาธารณรัฐ และในบางภูมิภาคความนิยมของภาพยนตร์ท้องถิ่นดังกล่าวนั้นสูงกว่าภาพยนตร์อเมริกันสมัยนิยม
