สุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาที่ศึกษาธรรมชาติของศิลปะและความสัมพันธ์ของเรากับมัน มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในยุโรปและการพัฒนาส่วนใหญ่ในอังกฤษศึกษาสาขาต่าง ๆ เช่นบทกวีประติมากรรมดนตรีและการเต้นรำ จากนั้นพวกเขาแบ่งศิลปะออกเป็นส่วน ๆ หนึ่งเรียกว่า Les Beaux Arts หรือทัศนศิลป์
นักปรัชญาแย้งว่าแนวคิดของ "บรรทัดฐานความงาม" เพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายความงามได้ โดยธรรมชาติแล้วความงามสามารถมีคุณสมบัติที่สมเหตุสมผลเช่นระเบียบสมมาตรและสัดส่วน แต่ส่วนใหญ่แนวคิดเรื่อง "ศิลปะ" ไม่ได้มาตรฐาน คนศิลปะสร้างสรรค์อย่างสังหรณ์ใจทำงานกับความรู้สึกอารมณ์และอารมณ์ของมนุษย์โดยไม่ต้องคิดอะไรเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางสุนทรียะ
ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพอาจรวมถึงความรู้สึกที่แตกต่างกันเช่นความสุขความโกรธความเศร้าโศกความทุกข์และความสุข Emanuel Kant อธิบายว่างานศิลปะเป็นส่วนที่ต้องการรูปแบบการใช้งาน ความงามตามที่เขาพูดนั้นขึ้นอยู่กับรูปร่างที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสัมพันธ์โดยตรง ตัวอย่างเช่นม้าสามารถสวยได้ไม่ว่ามันจะวิ่งดีแค่ไหนก็ตาม
การตัดสินของเราได้ผ่านมายาวนานจากหลักการยุคกลางไปจนถึงสิ่งที่เรียกว่า "อายุแห่งการรู้แจ้ง" และตามความคิดที่ว่าสัญชาตญาณของมนุษย์นั้นถือได้ว่าเป็นแหล่งความรู้
อย่างไรก็ตามในระดับหนึ่งความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความสวยงามนั้นมักไม่ได้เป็นรายบุคคลอย่างที่เห็นในแวบแรก แต่เชื่อมโยงกับความคิดเห็นสาธารณะ แม้ว่าบทบาทของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับศิลปะไม่ควรลดลง
ทฤษฎีทั้งสองนี้ - การรับรู้ส่วนบุคคลและการยอมรับทางสังคม - ไม่ได้เกิดร่วมกัน แต่ในทางกลับกันการโต้ตอบและการปล่อยออกมาจากกันและกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งบรรทัดฐานทางสุนทรียะนั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกิดขึ้นจากสังคมและดังนั้นจึงเป็นบรรทัดฐานทางสังคมแบบหนึ่ง ข้อสรุปนี้สามารถดึงมาจากคำจำกัดความของแนวคิด
นักปรัชญาให้เหตุผลว่าบรรทัดฐานทางสังคมเป็นกลุ่มหรือแนวคิดทางสังคมว่าบุคคลควรประพฤติตนอย่างไรในบริบทบางอย่าง นั่นคือสังคมที่เป็นตัวกำหนดพฤติกรรมที่คาดหวังมากที่สุด นักสังคมวิทยาพร้อมกับนักจิตวิทยาศึกษาว่า "กฎหมายที่ไม่ได้เขียน" ของสังคมไม่เพียง แต่กำหนดพฤติกรรมของเรา แต่ยังมีทัศนคติต่อสิ่งต่าง ๆ - การรับรู้ของโลก บรรทัดฐานทางสังคมมีอิทธิพลต่อความพึงพอใจของเราซึ่งโดยนิยามแล้วเราถือว่าเป็นบุคคลที่บริสุทธิ์
ตัวอย่างเช่นการตั้งค่าทางดนตรีซึ่งเป็นของขบวนการทางการเมืองหรือนักเขียนคนโปรดแน่นอนอาจแตกต่างจากที่ได้รับการเลือกตั้งจากคนส่วนใหญ่ แต่นักวิจารณ์สมัยใหม่มาถึงข้อสรุปนี้: หากงานใดมีแฟนอย่างน้อยหนึ่งคนก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่และถูกเรียกว่าเป็นงานศิลปะโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นส่วนใหญ่
ต้องขอบคุณตำแหน่งนี้ทำให้ทิศทางใหม่ ๆ เริ่มปรากฏในศิลปะร่วมสมัยมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังกล่าวควรเรียกว่าแร็พและร็อคนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในเพลงสมัยและอิมเพรสชั่นนิสต์ในศิลปะ ฯลฯ
อย่างไรก็ตาม "ศิลปิน" บางคนในการแสวงหาความคิดริเริ่มสร้างแนวโน้มดังกล่าวในงานศิลปะที่ตรงข้ามกับแนวคิดที่กำหนดขึ้นของความงามความงามและการยอมรับ ตัวอย่างเช่นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งขับถ่ายไม่ว่าจะเป็น "งานศิลปะที่ทำเสร็จ" หรือเป็นวัสดุสำหรับการผลิตไม่สามารถถือได้ว่าสวยงาม และแนวโน้มนี้เองถือว่าขัดกับบรรทัดฐานความงามที่มนุษย์สมัยใหม่ยอมรับ
บรรทัดฐานทางสังคมกำหนดว่าบุคคลนั้นเข้าหรือออกจากกลุ่มหรือไม่ คำถามหลักคือว่าบรรทัดฐานสุนทรียะบางอย่างนั้นสร้างขึ้นโดยผู้นำที่โดดเด่นหรือว่าพวกเขาพัฒนาอยู่ตลอดเวลาภายใต้อิทธิพลของสังคมทั้งหมด
