อาจารย์ผู้มีความสามารถนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะผู้แต่งรูปที่แพงที่สุด เขาชอบที่จะจับผู้คนจำนวนมากและงานขนาดใหญ่ของเขาน่าประหลาดใจในขนาดของพวกเขา จริงไม่มีการเคลื่อนไหวในรูปภาพของเขาผู้เขียนชอบที่จะจับภาพโลกทุกวัน สไตล์ของศิลปินเป็นที่รู้จักในบรรดาผลงานนับพันภาพที่ถ่ายจากจุดสูงและพื้นผิวของภาพถ่ายของเขาเกือบจะเป็นรูปธรรม
ความรักในการถ่ายภาพปลูกฝังในวัยเด็ก
ผู้เขียนรูปถ่ายเกิดในปี 1955 ที่เมืองดุสเซลดอร์ฟ พ่อของเขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำโฆษณาและเด็กชายในวัยเด็กได้ซึมซับความรักในศิลปะนี้โดยมีความเชี่ยวชาญในทักษะที่จำเป็นและเรียนรู้กลอุบายทั้งหมดของผู้เชี่ยวชาญ
หลังเลิกเรียน Andreas Gursky ได้พบกับการถ่ายภาพสารคดีแบบดั้งเดิมในเยอรมนีตะวันตกในสถาบันเฉพาะทาง มันเป็นศิลปะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - การสังเกตในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา, ปราศจากการจัดแต่งโฆษณา
ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่Düsseldorf Academy of Arts อาจารย์ที่มีประสบการณ์ได้พบกับผู้ก่อตั้งเปรี้ยวจี๊ดชาวเยอรมันผู้มีอิทธิพลต่องานในอนาคตของเขา
คำสารภาพครั้งแรก
ในตอนท้ายของยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาช่างภาพ Andreas Gursky ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยภาพแปลก ๆ ที่เรียกว่า "ซับซ้อน" ซึ่งมีความอิ่มตัวของสีและรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่นี่รูปแบบเผด็จการของอัจฉริยะเยอรมันซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณยุคปัจจุบันได้อย่างสมบูรณ์ถูกแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์
ต้นแบบในการค้นหาธรรมชาติใหม่เดินทางไปทั่วทั้งโลกและเยี่ยมชมมุมที่ไกลที่สุดของโลก เขาดึงความสนใจไปที่รายละเอียดที่ไม่ได้เห็นจากช่างภาพคนอื่น
ธีมหลักของงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับภาพร่างนักท่องเที่ยวค่อยๆเปลี่ยนเป็นรูปแบบใหม่ เขาสนใจอย่างยิ่งในสุนทรียภาพทางอุตสาหกรรมของโรงงานขนาดใหญ่อาคารสำนักงานห้องเก็บของ
โฟกัสอยู่ที่รายละเอียด
Andreas Gursky คิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะแสดงให้โลกมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งหน่วยของมนุษย์นั้นไร้ชื่อ จากจุดเริ่มต้นในอาชีพของเขาศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการถ่ายภาพพาโนรามาโดยกล่าวว่า "สิ่งสำคัญและสำคัญมีให้เห็นในระยะไกล"
บนผืนผ้าใบของภาพวาดของเขาเขาสื่อถึงความสง่างามของโลกรอบตัวเราเลือกมุมที่เหมาะสม งานขนาดใหญ่ของ Andreas Gursky เป็นการถ่ายโอนความยุ่งยากทางโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งส่งผลต่อจิตใจของผู้ชม คนที่มีลักษณะคล้ายมดขนาดเล็กมีส่วนร่วมในงานธรรมดาที่ชีวิตของพวกเขาไป
ภูมิทัศน์เป็นงานศิลปะ
อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่บุคคลที่ให้ความสำคัญกับผู้แต่งเท่านั้น เขาแสดงภูมิทัศน์ธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์และเพื่อถ่ายทอดความงามอันงดงามในวิธีพิเศษผู้เขียนใช้ภาพถ่ายขนาดใหญ่ที่สามารถพิมพ์ภายใต้สภาวะปกติในบางส่วนเท่านั้น
Andreas Gursky พูดถึงงานของเขาอย่างแน่นอน:“ ฉันไม่ได้ถ่ายภาพธรรมชาติที่สมจริง สิ่งที่ฉันสร้างอยู่ไกลจากเธอ”
PhotoArtist
เป็นการยากที่จะเรียกเขาว่าช่างภาพธรรมดาเพราะศิลปินประมวลผลงานทั้งหมดของเขาในโปรแกรมพิเศษ เขาปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมของศิลปะทันทีและเริ่มนำผลงานของเขาไปสู่ระดับของภาพวาดที่แท้จริง
ขนาดของงานและเกมกับผู้ชม
Gursky ผู้ที่รักการทำงานกับรูปแบบขนาดใหญ่เน้นว่างานใหญ่ของเขาจะต้องดูไม่เพียง แต่ใกล้เท่านั้น แต่ยังห่างไกล
ราวกับว่าเขากำลังเล่นกับผู้ชมเสนอว่าจะไขปริศนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่นผลงานที่โด่งดังจากซีรีส์กรุงเทพแสดงให้เห็นถึงแม่น้ำในพื้นที่ซึ่งมีผิวสัมผัสที่เรียบเป็นที่นิยมมาก
อย่างไรก็ตามน้ำที่บริสุทธิ์ที่สุดกลายเป็นสกปรกซึ่งในถังขยะพลาสติกและกระดาษลอยและผู้ชมไม่เข้าใจว่าทำไมเขาไม่เห็นสิ่งนี้ทันที
ไม่มีมวลมนุษย์
ช่างภาพชื่อดัง Andreas Gursky รับบทจากมุมที่แตกต่างกันและแสดงให้เห็นว่าสายตามนุษย์ธรรมดาไม่สามารถจับได้ เขาใช้ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่จากความสูงมากหรือจากระยะไกลและในภาพผู้คนปรากฏว่าเป็นสิ่งมีชีวิตไร้ใบหน้าที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมตามปกติของพวกเขา
ไม่มีใครมองกล้องและมีเพียงการประมาณค่าสูงสุดเท่านั้นที่เราจะเห็นใบหน้าที่มีมวลสม่ำเสมอ
อัจฉริยะที่ทำให้โชคลาภ
เชื่อกันว่าไม่ใช่ช่างภาพเพียงคนเดียวที่ได้รับเงินจำนวนมากจากงานของเขา ท่านอาจารย์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเริ่มมีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงความเป็นจริงเมื่อนานมาแล้วไม่ได้คิดว่างานของเขาจะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและสำหรับพวกเขาหลายคนเขาจะช่วยให้เป็นรัฐที่ยอดเยี่ยม
ภาพของเขาที่ชื่อ "99 เซ็นต์" ในปี 2550 ออกจากการประมูลด้วยจำนวนเงินที่บันทึกอย่างแท้จริง มหาเศรษฐีชาวยูเครนซื้องานนี้ให้กับหอศิลป์เคียฟมานานกว่าสามล้านดอลลาร์
